2010年〈一絲不掛〉MV一發佈，引起很大迴響，因為以沙畫作為MV重點是很罕見的一回事。MV完結的時候，鏡頭拉後，讓觀眾見到沙畫是被投射出去前方的地板，陳奕迅才能在上面與沙畫一同起舞。這不是個容易製作的MV，因為由他走進鏡頭開始到離開，都是一鏡到底。這一鏡到底不單包括鏡頭並非靜止而有運動，沙畫家和陳奕迅的動作要配合，而最艱難的更是沙畫家一方面要忙碌地顧著沙畫本身，又要跟陳奕迅配合得到。
另一種沙畫MV則是固定的鏡頭、經過剪接、和歌手不在MV中出現的。在2020年「不只是動物」系列中，〈愛上氣球〉和〈刺〉都是如此拍的。我初次看的時候感覺較單調，或者因為十年前〈一絲不掛〉MV太震撼，而且在這十年中我沒有再看到其他沙畫MV，所以不自覺地與它比較。但多聽多看幾次後，我發現這種做法也有其優點—突出沙畫可以有極多細緻的變化。其中一個鏡頭有一模糊的人像黑影，在不改動的黑影形狀的前提下，他逐漸演變成另一個頭像的嘴巴和下巴。剪接後，便是另一個情景。這倒過來顯出〈一絲不掛〉的做法限制。為了能讓場景有大變換，沙畫家只能在沒有歌詞的短時間內把沙一掃而空，快速地準備下一場景。這代價是令到沙畫沒那麼細緻。
這兩種做法不是絕對好壞的區分，也沒有必要那樣區分。反而我覺得他們都選對了做法，因為MV並不只是沙畫創作，而是要跟整首歌其他方面配合的。只不過我更好奇的是，在這兩種沙畫MV做法之外，會否還有第三種？
作者IG：@cheukyiuuuu
一個欣賞阿多諾對音樂的態度，但不完全認同他音樂哲學的人。
圖片來源：「不只是動物」音樂企劃
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