音樂火鍋 - 有料到 VIDEOS

Cozy Syndrome (舒適症候群)

「攰, 可以抖一抖, 聽首歌先, 再繼續.」

面對每日生活的壓力, 爆炸的資訊, 忙於奔走的疲憊, Cozy是一種對偶爾舒適的渴求.
「想放假......」
「想休息......」
「想去旅行......」
「想咩都唔理......」

對於不能自控地沉迷現實的身軀, 想要抽離一下, 稍作休息, 或許已成病態. 相似的Syndrome, 彌漫於城市的各處空間.
懷著同樣的心情, 本來互不相識, 來自不同背景的5位女生組成了本地獨立樂隊Cozy Syndrome.

我們希望透過音樂, 帶大家感受忙亂裡短暫的悠閒時光, 找到那張只屬於自己的小沙發, 停一停, 躺一躺, 再出發.

STAR CREATIVE PRODUCTION的所屬藝人. 2019年8月9日個人出道, 並於同日公開首兩支原創歌曲. 瑠璃的形象以「泡沫」作為主題, 意指人與人之間的關係就像泡沫一樣, 一不小心便會一觸即潰. 她藉著自己的音樂呈現自己活潑可愛的外表與成熟陰沉的內心世界的形象反差.

Say You Care 是一隊五人樂隊, 由主音Leung Kui, 吉他手Hoi, 低音吉他手Ting, 鍵琴手Siuting, 鼓手Joe組成.

Say You Care 的音樂風格是混合了dream pop, power pop, alternative 的曲風. 我們將生活裡人們難於啟齒, 嘗試逃避的真實感覺以無奈, 淺白的方式寫進歌裡.

將所有情緒紀錄以作完全的釋放.

Say You Care 首張EP ＜會成熟嗎?＞已於2016年 7月9日的 EP 發佈會推出, 收錄了六首歌曲.

Zpecial 樂隊於2009年9月組成, 2017年11月重組現時班底, 並創立自家音樂廠牌「純粹音樂」, 成為旗下第一支本地獨立樂隊.

2014年 Zpecial 憑藉單曲《想》參與不同大小的樂隊比賽, 並贏得「YAMAHA Asian Beat 2014」香港區賽冠軍殊榮, 代表香港到日本參與亞洲區決賽. 2017年邀得著名音樂人賴映彤 (小彤) 擔任監製, 派台作品包括《想》, 《靈魂改造》及《在長大前找到你》等.

2018年7月, Zpecial 樂隊推出成軍首張專輯《The Impulse To Travel》, 碟內收錄10首原創歌曲, 當中包括《快樂症候群》, 《未知之旅》及《日光》等新曲. 同月28日更於香港知專設計學院舉行 Zpecial 的首個專場音樂會《The Impulse To Travel》新碟發佈會, 越近300名樂迷到場支持, 見証樂隊成長! 

2019年Zpecial 聯乘唱片監製賴映彤推行「音樂實驗」企劃, 首波主打《CityBoy》推出後廣受樂迷歡迎, 作品更榮登「903專業推介」, 「中文歌曲龍虎榜」及「新城勁爆榜」等三大本地歌曲排行榜. 同年8月更獲邀赴台參演「新北市貢寮國際海洋音樂祭」.

四子原於香港這個都市長大, 究竟這四名男孩穿越係這個城市的過程中, 又會孕育出怎樣的音樂呢?  Zpecial 意為“Special”, 樂隊成員都希望能透過分享自己的創作帶給樂迷一種與別不同的感覺, 並用屬於自家的搖滾方式, 在鬧市中演奏出他們的想法, 就像樂隊名字「Zpecial」一樣的獨特, 給予人一種堅毅, 澎拜, 且充滿活力的形象, Zpecial 的音樂正是如此, 熱血得使人著迷.

Zpecial 一直相信音樂是極具感染力的國際語言, 他們誓要透過音樂與樂迷互動, 發放正能量.

資深音樂監製, 創作人, 專業和聲及歌唱老師. 自1995年第七屆CASH流行曲創作大賽贏得冠軍後, 多年來憑各類型音樂工作, 於各大傳媒機構屢穫殊榮. 曾創作流行曲逾200首, 為超過500場演唱會擔任和音, 和聲統籌或演繹指導, 並為過1000首歌曲灌錄和聲.

劉從事音樂創作及製作超過18年, 初入行時為「星工廠」旗下音樂人, 與許愿, 金培達, 伍樂城, 趙增熹, 林子揚等共事多年.

曾參與監製, 作曲, 填詞或編曲的歌曲無數, 包括陳奕迅《敵人》, 《幸福摩天輪》, 《專家話 》, 《當這地球沒有花》, 《愛上你是我眼睛的錯》, 劉德華《如果我有事》, 《心只有你》 (愛立訊電話廣告主題曲), 鄭秀文《愛情萬歲》, 《如果你有事》 (電影龍鳳鬥主題曲), 《神奇女俠》, 《傳聞投票》, 容祖兒《一面之緣》 (出前一丁廣告主題曲), 楊千嬅《我不要你愛我》, 張敬軒《曝光》, 郭富城《銀色公路》, 《飛》, 《三岔口》 (電影三岔口主題曲), 吳雨霏《愛你變成恨你》, 李克勤《尋最》, 《偷偷摸摸》, 莫文蔚《情人看劍》, 鄭希怡《相對濕度》, 《救命》, 鄭融《成人對待》, 《嬲爆爆》 , 鄧麗欣《蝴蝶飛了》, 梁洛施《戀得更好》, 謝霆鋒《孔雀》, 王傑《心癮》, 梁詠琪《他喜歡的是妳》, 《蒂凡尼早餐》, 古天樂《天真》 (電視劇創世紀主題曲), 梅艷芳《電話謀殺案》, 張信哲《多心》, 吳倩蓮《望愛》, 許志安《一走了之》, 《生銹》, 梁漢文《零時十一分》, 黎明《每次星光閃爍》, 鄭伊健 陳小春《一於奉陪》 ( 電影古惑仔III主題曲), 陳小春《苦男人》, 《求愛 Shopping Mall》, CK 思祺《我是最後知道的一個》, 《仍未解決》, Cheers《十年約會》等等, 不能盡錄.

劉演唱經驗非常豐富, 曾擔任演唱會和音之歌手眾多, 包括譚詠麟, 張學友, 陳奕迅, 劉德華, 郭富城, 李克勤, 李玟, 林憶蓮, 甄妮, 葉德嫻, 葉麗儀, 陳慧琳, 張敬軒, 黎瑞恩, 鄭少秋, 汪明荃, 沈澱霞, 許志安, 鄭伊健, 林峯, 王傑, 黃凱勤, 蘇永康, 梁詠琪等等.

在2007年, 獲邀為香港特區政府「香港特別行政區成立十周年紀念」製作的官方主題曲《香港始終有你》灌錄和音, 翌年再獲邀為2008北京奧運會倒數一周年之主題歌曲《We Are Ready》灌錄和音.

除了香港, 劉曾為不同歌手之世界巡回到海外演出, 地點包括洛杉磯, 拉斯維加斯, 三藩市, 多倫多, 溫哥華, 愛蒙頓, 卡加利. 東京, 大阪, 悉尼, 墨爾本, 新加坡, 台北, 澳門, 吉隆坡, 耶加達, 棉蘭, 中國內地城市包括北京, 上海, 廣州, 深圳, 成都, 重慶, 天津, 武漢, 南京, 南昌, 南寧, 杭州, 台州, 福州, 溫州, 哈爾濱, 長沙, 鄭州, 常熟, 佛山, 合肥, 昆山, 貴陽, 太原, 東莞, 石家莊, 長春, 濟南, 常州, 青島, 蘇州, 海寧, 順德, 無錫, 揚州, 廈門, 綿陽, 中山, 昆明, 海口, 貴陽, 韶關, 桂林, 珠海等等.

在電影音樂方面, 劉於1997年, 劉憑《色情男女》於第16屆香港電影金像獎獲最佳原創電影配樂之提名, 翌年再憑《97古惑仔戰無不勝》之主題曲《一於奉陪》於第17屆香港電影金像獎獲最佳原創電影歌曲之提名. 此後曾多次獲香港電影金像獎協會邀請成為金像獎之第二輪最後50人專業評審團成員.

此外, 劉曾擔任多個大型歌唱比賽之評判, 舞台劇音樂總監, 於2006年推出《自己唱翻》紀念大碟, 於2008年曾籌辦《專業和聲清唱會》(Chorus Show), 於2011年為基督教宣道會北角堂重新演繹青年聖歌, 並灌成唱片.

徐繼宗已是近年香港流行樂壇中無人不曉的名字. 由數年前第一首歌曲初稿被劉凱威取錄成為第一首發表歌曲《盲頭烏蠅》後, 他先後為當今華語樂歌手撰寫歌曲, 當中包括《我得你》, 《十七歲》, 《繼續談情》, 《天比高》(劉德華), 《心淡》, 《出賣》,《分身術》 (容祖兒), 《Be My Valentine》 (古巨基), 《男孩像你》(薛凱琪) 等. 此外徐繼宗亦曾為不同類型的歌手撰寫歌曲, 當中包括關心妍, 傅珮嘉, 朱茵, Boyz, 麥浚龍, 葉文輝, 吳日言等. 在創作眾多流行大熱作品背後, 徐氏受到眾多唱片監製如陳德建先生, 陳永明先生等的賞識; 更由於徐繼宗對音樂的熱愛及不曾放棄的精神, 他終於開闢了自己的音樂道路.

從中學時代和同學在香港文化中心街頭表演, 到與友人組成樂隊『星盒子』往台灣發表專輯, 徐繼宗都在不斷尋找及開闢自己的音樂道路, 終於在2001年他還是決定重返香港踏上作曲人的道路.

2002年, 徐繼宗憑《是誰》奪得第十四屆CASH流行歌曲創作大賽冠軍, 及後此曲更被關心妍收錄於其專輯內. 在這數年內, 徐繼宗不斷創作並建立自己的音樂風格, 他擅長撰寫淒美跌宕的旋律, 同時亦愛編寫一些帶有小調特色的香港地道流行曲, 故此他的作品受到不同風格的歌手歡迎.

徐繼宗除了對旋律創作有濃厚興趣外, 他亦不時會為自己及其他作曲人的作品填詞, 當中包括與劉德華合寫歌詞的自傳式作品《十七歲》, 男子組合SKY 作品《三分區》,《環遊世界》等.

2005年, 徐繼宗開始作更多方面嘗試, 包括為青春偶像歌手吳日言監製由自己作曲填詞的作品《說中了》; 為男歌手麥浚龍擔任新碟歌曲監製; 與藍奕邦合作為電影《大嫂》創作主題曲等等. 2005年9月, 徐繼宗接受香港作曲及作詞人協會的邀請與一眾本地音樂創作人前往英國與當地音樂創作人作音樂交流. 2006年, 徐繼宗亦準備為自己推出一張作品集, 把一些曾被收錄於其他歌手專輯的作品用自己的聲音重新演繹. 

而於2019年開始製作個人專輯, 並發表第一首個人單曲「永遠有選擇」.

HeartShine 樂隊於2016年初組成, 成員包括主音Tiger, 結他手Bryan, 低音結他手Max 及鼓手Kevin. 2018年簽約音樂廠牌「純粹音樂」為經理人公司, 負責樂隊的行政及市場推廣, 而音樂製作則由四名樂隊成員以獨立方式自資營運.

HeartShine 現時曲風偏向Pop Punk, 未來會有更多音樂類型的作品; 歌詞主要圍繞成員間的生活日常而創作, 用音樂記錄生活.

「HeartShine」直譯中文意思為「心照」, 意旨樂隊成員間能以默契達到心照不宣的境界. HeartShine一向重視團結一心及互相深入了解, 在舞台演出時呈現一體感, 同時透過音樂與聽眾互動.

Wendyz (香港) 自小熱愛音樂, 除了成功考取十級鋼琴課程, 更在加拿大研究並學習了六年的流行曲和爵士音樂, 加入樂壇前已經常獲邀出席各大小型音樂會作不同的演出, 舞台表演經驗豐富. 除了為包括鄭秀文, 譚詠麟和黃品源等音樂會作伴唱寫作外, 還為電影, 電視劇創作配樂主題曲, 其中包括Sammi主唱的《Water Of Love》, 許廷鏗 《再戰明天》, 吳亦凡, 譚晶《西遊2:乖乖》等等. 

StirFry, 一支香港的流行搖滾樂隊, 於2017 年成立, 始創成員為主唱/節奏結他手Elvis和主音結他手智仔, 其後鼓手阿偉加入正式成軍.

StirFry 即炒的意思. StirFry 的成員認為每種音樂都有各自值得欣賞和取材的地方. StirFry 的每個成員各自喜愛不同類型的音樂, 他們希望把各自擅長和喜歡的音樂元素放到 StirFry 的音樂創作上, 像廚師一樣把不同的音樂元素炒在一起, 型成屬於一種自己的獨特的風格.

Kylis Hung 孔惠佳 (香港) - FreeUp Music 核心成員. FreeUp 作為一個信仰的團體,  要走出去大眾並不容易. 希望大家都可以感受到他們歌曲帶出的信息. 

被譽為香港首席女結他手, 出道前曾摘下多個唱歌比的獎項.

她參與的電影作品有 「那一天我們會飛」插曲, 「喜怒哀樂」主題曲以及不同電視劇集音樂等等, TABI 將於2020年推出全新電音搖滾專輯, 碟內的歌全是她, 曲, 詞, 編, 監一手包辦, 因此在一些電視訪問亦稱她為:「新世代全能女唱作人」.

除此以外, 她曾到世界各地教育第三世界國家的人及與他們分享音樂, TABI 希望繼續透過她的音樂及作品, 能像播種般把愛與夢想傳播給每一個人及影響他們, 同時亦關注貧窮等問題.

濃厚的九十年代沙龍味道, 受到英國老牌樂團的深厚影響, 曲風深植於英國文化, 而歌曲內容環繞香港及個人生活, 歡快的歌曲帶著絲絲的哀愁琅琅上口, 冇所畏懼的創作使樂團與香港主導的音樂風格迴異來自香港的英倫搖滾樂團12.8. 

His Story中的「他」並沒有特定是哪一個人, 誰都可以代入「他」這個角色. 每個人在不同的人生階段都有屬於他們的經歷. 我們只是藉著自己的歌曲, 擔當說書人的角色,最終是希望聽眾能夠在裡面, 沉澱及刻寫專屬自己的未來故事劇本.

我們的音樂曲風初以流行搖滾, 日系搖滾為主, 後來開始在樂曲加進一些管弦樂, 電子合成器等風格迥異的元素. 創作樂曲時, 我們不希望只局限於傳統搖滾音樂的「四件頭」元素, 而是應該嘗試添加其他樂器, 讓樂曲更具層次. 透過不斷試驗新的樂器, 聲音效果, 將各個元素嘗試衝撞一番. 我們想讓歌曲變得更富電影感, 正如我們的團名一樣, 似向觀眾說出繪聲繪影, 有畫面的故事來.

音樂組合 Sunset or Rise 於2016年11月成立, 由男主音及結他手 Tomy Ho (曾擔任樂隊 Supper Moment 演唱會的 Support Guitarist) 及女主音 Tammy Kwong 組成.

「 SUNSET」和「SUNRISE」兩個本體同一也相對的狀態代表著「一體的世界」裡「各種人生相對的想法」, 而我們每一個人經歷著千千萬萬個選擇去成就出今日的自己. 二人對音樂充滿熱切的感受, 於是決心以音樂創作與世界分享他們很多人生的想法, 音樂偏向節奏鮮明的曲風但不限於某一個特定類類型, 演出方式亦不限, 希望在音樂創作及演出上造出不同的可能性.

楊雅餘 Uka Yeung, 一位喜歡大自然, 旅行, 探索新事物的女孩.

早年畢業於數碼音樂及媒體糸. 大專時期, 因為追尋音樂夢想, 所以立志成為以木結他及文字音樂, 記載生活的唱作人.

2014年入圍中國好聲音 3, 香港站 21 強, 又以原創歌 "飄泊之樂" 入圍超級巨星 4, 16 強. 其間, 嘗試在香港不同的街頭表演, 每天的黃昏 6:30 後, 向繁忙的城市人獻上歌聲. 而且以清新的自彈自唱風格及民謠路線, 唱出自己的原創歌. 至今已創作了十多首歌曲, 均包辦曲詞. 2018年4月起, 推出首張個人創作, 廣東話單曲 "偏偏", 國語歌 "皺眉頭", "漂泊之樂", "實在的奢望". 2019年1月推出第一首廣東派台歌曲 "遺憾美", 正式出道成為香港女獨立唱作新人.

The Sulis Club成立於2013年﹐成員包括主唱Jonathan、結他手Andy、Bass手Gino及鼓手Foon。樂隊名字的由來是源自羅馬人的溫泉聖地Bath﹐名為 "Aquae Sulis"﹐意即蘇利斯之水。由於音樂對他們而言就像是水一樣是生命的必需品﹐同時又希望自己的音樂靈感如水般﹐因此取名The Sulis Club。樂團受英倫搖滾 Brit Rock、日系搖滾、流行音樂及爵士樂影響﹐造就了其獨特的音樂風格。

樂隊活躍於香港和台灣﹐演出經驗豐富﹐其中包括台灣歷史最悠久的大型音樂祭 - 春天呐喊、覺醒音樂節、香港的Wow&Flutter音樂節等。

2019年﹐樂隊推出首張大碟《Change》﹐當中收錄了8首原創作品。和以往作品相比﹐《Change》的編曲更為大膽﹐歌曲風格上也有更多變化。同名歌曲《Change》反映了年輕人想要改變社會及世界的志向。除了秉承以往有活力且主旋律明顯的曲風﹐樂隊亦不斷作出新嘗試﹐他們首次在專輯中加入國語創作《tonight》及《沒有關係》。《沒有關係》更成為他們至今播放率最高的一首歌。

若想知道他們如何為你帶來一次聽覺和思想上的衝擊﹐不如花一分鐘時間﹐與Music Hotpot一起暢遊他們的音樂世界。

浠彤Heitung是一名香港唱作人、鍵琴手、節目及活動主持人，熱心參與各種範疇的表演藝術﹐包括於音樂劇擔演獨唱角色、演唱會和音、音樂專輯監製等。她曾為著名樂譜出版社Edition Peters錄製唱片《Half Moon Raising》﹐也試過在英國著名電台 BBC 錄製音樂節目「InTune」。近年亦曾為香港女歌手陳蕾的派台作品《熒光》灌錄和聲。

浠彤以往比較活躍於幕後工作﹐2019年她轉戰幕前﹐以女新人身份正式推出個人首支派台作品《本相》﹐曲詞部分均由自己操刀。她透過歌曲與大眾一同探討甚麼才是「本相」﹐「本相」只是赤裸裸、未經修飾的人性? 「本相」其實又可以是經過思考尋覓，經過人生歷練、挫敗磨難後，雕琢蛻變出更真實的自己。她又藉著歌曲鼓勵聽眾活出自我﹐做自己﹐一切隨心就好。

若想了解浠彤的本相﹐不如花一分鐘﹐與Music Hotpot一起暢遊她的音樂世界。

成立已10年的日本另類搖滾樂隊 Icon Girl Pistols, 帶著重重的英倫風格, 時而粗獷的搖滾聲調, 時而清新的英倫民風格調, 配合樂隊根深蒂固的日系旋律, 形成了個人風格強烈的 Icon Girl Pistols. Icon Girl Pistols 至今推出多張專輯, 如 "GoodbyeDonuts", "TheManNamedMosaic" 及 "Adolescence" 等, 每張都以容易入口的旋律配搭另類搖滾的新鮮感, 令人想起 Arctic Monkeys 及從良前的 Panic at the Disco; 喜歡創意, 驚喜的, 不容錯過有料到的 Icon Girl Pistols!

林鉫徫 Jay Lam﹐又被稱為「香港韓紅」﹐在歌唱比賽界多年來獲獎多不勝數。例如《中國好聲音》第三季香港地區20強、KWC卡拉OK世界錦標賽香港賽區冠軍、廣東電視台《麥王爭霸2016》香港十強代表等。

2019年﹐Jay推出了首張個人專輯《拓荒者》﹐收錄了6首廣東歌作品﹐包括《拓荒者》、《黑狗》、《唔好話我出界》等。歌曲《拓荒者》可謂憑歌寄意﹐希望每個拓荒者都能努力開創未來﹐不要因同行的人逐漸離開而放棄尋找自己嚮往的一片天空。另外﹐《唔好話我出界》與聽眾一起反思甚麼是「主流」﹐探討究竟擺脫主流是否真的有問題。《黑狗》則是一首關注情緒的歌﹐希望受抑鬱症困擾的朋友在聽到這首歌後能夠勇敢面對它的存在，並與它成為好友﹐感受生活中的美好。

廣東歌是構成本地文化重要的一環，所以Jay除了多唱一些本地創作的廣東歌外，近年亦投入流行歌唱教學工作，於流行音樂學院擔任歌唱導師，希望將多年歌唱及舞台知識和經驗傳承下去。

若想了解更多Jay的作品﹐不如花一分鐘時間﹐與Music Hotpot一起暢遊這位拓荒者的音樂世界。

 PsycLover 在2012年於香港組成，成員包括主音及結他手阿國、鍵琴手小寶、

低音結他P、以及鼓手Milk。名字取自psychotic（精神分裂）的簡寫，意為瘋戀人樂團。樂隊的所有歌曲由錄音⾄混音均由四人共同參與及創作， 在2017年推出第⼀個MV 《靜夜詩》後，於2018年正式出道。

樂隊一路走來並非順風順水﹐更曾經面臨解散危機﹐興幸藉著2018年派台的歌曲《當我們不再流淚》將四人重聚﹐亦因此有機會簽新公司繼續他們的音樂夢。歌中寫的不只是樂隊自己的故事﹐也是一個關於曾經擁有過的青春，關於在不知不覺間消失於人浪裡之前的故事。樂隊同年推出另一首派台作品《親愛的》﹐祝願大眾都能一起放任的飛。2018年尾﹐樂隊主音阿國突如其來的一場病再次令樂隊反思「愛」這一詞﹐因此寫下《向全世界示愛》﹐帶出人生匆匆之間﹐人應當間斷簡單和燦爛的訊息。

關於一些穿鑿附會，關於一點時代裡無可奈何的雲淡風輕。不如花一分鐘﹐與Music Hotpot一起暢遊PsycLover的音樂世界﹐藉著音樂了解他們的故事。

香港創作女歌手﹐曾參加漫畫節Heart Beat音樂比賽和蒲窩樂隊比賽得冠軍及最佳原創歌曲獎﹐自喻為「會唱歌寫歌彈琴的生物」。不論在創作題材或是演繹方法上都大膽破格﹐打破女性被人套上的既定形象﹐踏著鋼線挑戰香港樂迷的耳鼓闊度﹐我行我素!

迪子歷年創作甚多﹐2011年推出首張個人創作專輯 《愛.幻想》﹐2014年推出作品《流浪記》, 並與吳業坤 (坤哥) 重新改編了男女對唱版。

不得不提的是2020推出的大碟《AMOR FATI》﹐以人性的貪嗔癡，恐怖美學為主軸﹐帶出人性之惡始於人心的訊息﹐寄語大眾必需面對世界和自己的恐懼，提醒著自己和社會﹐要擁抱「命運之愛」，勇敢接受自己的光與暗，接受命運，無論是好是壞。其中大熱作品《人間鬼獄》寫出當人被恨蒙蔽了愛，就會變成鬼﹐希望大眾無需因怨恨而把自己推向無間的地獄; 《舌尖有毒》則教人反省社會現象﹐在這個人人都是「網絡判官」的年代﹐你和我的說話有時候是最鋒利的刀刃﹐可以傷害別人。

面對世間種種黑暗，該如何自處？不如花一分鐘﹐與Music Hotpot一起暢遊迪子的音樂世界﹐聽後或會有所感悟。

香港男唱作歌手、音樂製作人﹐同為樂隊 未能接通 CALL BACK ASAP 的歌手/結他手。受監製Johnny Yim賞識﹐曾為歌手容祖兒，李克勤，張敬軒等製作Demo。亦為台灣歌手炎亞綸作Demo歌手及為小胖林育群幕後製作。除了曲詞編監能力出眾﹐劉的唱功同樣備受肯定。他曾於2014年參加內地歌唱選秀節目《中國好聲音第三季》香港區海選，於千名對手中勝出成為香港總冠軍。

劉於2018年正式以新人姿態踏入香港樂壇，並於同年推出首張大碟《Small Potato In The Town》。其中包括大熱作品《遇怪魔我急於變大個》記述成長的痛楚﹐希望大家勿忘初衷; 《太陽Taeyang》則寫情人們愛情初萌芽時的情景; 《流水落花》寫的更是真人真事﹐獻給一位叫阿康的男人，悼念他的太太懷著女兒在海上遇溺身亡。任何年紀的人都肯定能從專輯感受到共鳴﹐或被其歌曲背後的故事所動容。

2020年初﹐劉藉著新曲《平凡海賊王》告訴聽眾追夢也可以是現實﹐年輪枷鎖人皆有之，夢想卻是每個人獨一無二的識別﹐鼓勵大眾勇於追夢﹐並同時向每一位「平凡海賊王」致敬。

若想了解更多劉卓軒的作品﹐不如花一分鐘時間﹐與Music Hotpot一起暢遊他的音樂世界。

Unto The Dawn由主音薛、結他手潮豐和波子、Bass手KEN以及鼓手Sean組成。樂隊成員深受Metal、Metalcore、Hardcore、Rock等音樂風格影響及啟發，創造出旋律金屬核的音樂風格。他們認為在生活中，每一個人都各自在不幸的經歷裡上演著重要角色﹐所以他們希望以重金屬節奏配合各樣情緒的旋律，營造釋放感覺的氛圍。

樂隊於2018年發行了首張專輯《Apocalyptic Reflection末世反思》﹐當中收錄了一首前奏曲目和五首歌曲。其中三首英文創作《Before Everything Dies》、《Lucifer Effect》以及《As Blood Turns Violet》均是傳統的Death Metal曲風。《Before Everything Dies》主要探討探討愛與死亡的關係﹐樂隊出色的作曲和編曲技術叫人一聽難忘。專輯其餘兩首廣東話創作《逆容》以及《末日》亦毫不遜色﹐《末日》緊貼專輯主題﹐帶出末世的來臨源自於人性的黑暗面和扭曲了的價值觀﹐教人對所謂的「末日」作出最深切的反思。

若想了解更多Unto The Dawn的作品﹐不如花一分鐘的時間﹐與Music Hotpot一起暢遊他們的音樂世界。

曰.央是主唱JR、結他手Mask和阿聰、Bass手Nick以及鼓手波子於2016年春天所組成的樂隊﹐主打重型音樂。曰央 YEUK YEUNG，名字來自「映」字分拆，他們希望能用音樂反映自身對周邊的感受﹐也希望聽眾能藉此了解他們的世界觀。

儘管成立的時間不長﹐樂隊的音樂已經備受肯定﹐日.央於Vans Musician Wanted 2019 奪得香港地區的季軍。此外﹐他們也有豐富的演出經驗﹐曾經參與過許多大大小小的音樂活動﹐當中包括台灣的無限自由音樂藝術節、我承諾原創音樂節等等﹐樂隊更於2019年尾舉辦了自己的CD發佈音樂會。

2019年尾﹐樂隊推出了他們的首張大碟《從前到現在》﹐這張專輯可以說是記錄了他們在音樂路上的成長﹐當中收錄了六首作品﹐多以身邊的所見所聞作為題材。其中包括鼓勵人們戰勝遺憾﹐以積極的態度繼續前進的《墨》; 懷緬舊日風光的《故土》;而《瞳》則描述時下小朋友為了順應家人意願而學習不感興趣事物的光怪現象。

若想了解更多曰.央的作品﹐不如花一分鐘時間﹐與Music Hotpot一起暢遊他們的音樂世界。

 After 10由主音陳永康、Bass手阿豐和鼓手阿偉三人於2014年成立。三人均是前RedNoon成員﹐RedNoon解散後另組After 10。三人由彼此認識至樂隊成立剛好十年﹐因此改名為「十年後 After 10」﹐藉此記錄三人的友誼。

樂隊成立至立已有6年﹐期間推出不少誠意之作。After10早期的創作偏向以夢想和自身作為題材﹐直至Bass手阿豐的兒子誕生後，他們創作了更多與愛和社會有關的作品。早期的代表作有《大步走向我中心》﹐寄予大眾與其齋講唔做，不如踏出第一步; 亦有盡訴兄弟情的《低沈》。2018年派台的《朝幸福前行》則細訴樂隊成員結束每天工作後﹐能看到家人而產生的幸福感。 

2020年初﹐After 10再次推出全新單曲《把悲傷留在山上》。創作靈感來自於香港近年的社會運動﹐有感港人有許多負面情緒﹐希望大家能將悲傷留在山上，落山後繼續前行。

若想了解更多After 10的作品﹐不如在接下來的一分鐘﹐與Music Hotpot一起暢遊他們的音樂世界。

 野佬Yellow! 是一支香港樂隊﹐前名為野仔﹐因成員少爺占和DJ Pong離隊﹐樂隊於2012年成名為野佬。現時成員包括主音小胡、Bass手Chris何兆基、結他手Wilson和陳永康以及鼓手Ming So。

與野仔時期的作品相比﹐野佬現時的作品風格較生活化﹐樂隊成員也不忌諱展現「麻甩」的一面。他們的歌名大膽，讓男生們不自覺咀角上揚，當中最有代表性的，一定要數到「黃色三部曲」，分別是《著襪浸溫泉》、《夫目前飯》、《時間靜止器》。雖然樂隊以「麻甩」的心態做出發點，但「麻甩」並不代表核突或者成個阿叔咁，只要認真創作音樂﹐無論是以甚麼題材作主題﹐也可以是一件十分有型的事。

除了「黃色三部曲」, 他們也唱出很多「打工仔心聲」﹐樂隊希望聽眾在聽到這些作品後﹐可以從沈重的工作壓力中得到喘息的機會。例如收錄於專輯Our Memories Are…的《上面話OK》描繪了現實社會中被波士打壓的打工仔; 《理想再見》則鼓勵因工作繁忙及生活忙碌而放棄了理想的人。

接下來的一分鐘﹐請與Music Hotpot一起暢遊野佬的音樂世界。

Cassette卡式帶樂團由主音 Aeolus Wong Yuk Kwan 及 Programmer Johnny Choi ﹐是二人於2016年成立的獨立樂團。名字『卡式帶』﹐就是不受時間和環境所影響﹐順時或逆時方向同樣能奏出屬於自己旋律的意思。樂隊主打電子音樂創作﹐所以電子加搖滾可以說是Cassette最大的特色。

樂隊分工鮮明，Aeolus負責歌唱部份，而Johnny主要負責曲詞部分﹐編曲則由二人共同創作。由於樂隊主要以電子樂器及電子音樂技術製作音樂﹐平日演出全靠事前編好的Program。Program跟現場樂手最大的分別是Program不會遷就你﹐只要有一個人錯拍子﹐或者歌手唱錯段﹐就會影響到聽眾的體驗。Cassette透過不斷的練習來減少偏差﹐希望將最好的表演呈現給聽眾。

Cassette心連繫社會﹐專輯中不乏以社會議題為材的歌曲。例如2018年發行的EP《∞》中﹐有探討生殖科技的《染色體》、有鼓勵人們多用雙眼感到美好事情的《瞳》等等。2019年派台的單曲《黑白》則教人反思黑白是非的意義與定義。

接下來的一分鐘﹐請與Music Hotpot一起暢遊Cassette的音樂世界。

Carrier帶菌者 (香港), 2013年成立, 四男一菌組成. 希望用音樂這個特殊技能感染世人, 使音樂如細菌一般以人傳人, 交叉感染! 他們說: 最愛是妄想 抱著信念去闖一下, 逃出這俗世, 燃盡光陰, 留下火花. 帶菌者, 傳染你!